Jean Sibelius

Jean Sibelius (1865-1957), portrét od 1894

Jean Sibelius (8. prosince 1865 – 20. září 1957) byl finský skladatel klasické hudby a jeden z nejpopulárnějších skladatelů pozdní 19th a brzy 20. století. Jeho hudba a genius také hráli důležitou roli ve tváření finská národní identita.

Sibelius byl narozen do švédštiny-rodina mluvení v Hämeenlinna v ruském velkém vévodství Finska. On byl jmenoval křesťana Johana Juliuse Sibelius, a známý jako Janne k jeho rodině, ale během jeho studentský let on odstartoval používání Jean, francouzská forma jeho jména. Významně, proti větší souvislosti vzestupu Fennoman hnutí a jeho výrazů Romantic nacionalismu, jeho rodina rozhodla se poslat jej důležité finské jazykové škole a on přišel Hämeenlinna normální-lycée od 1876 k 1885. Nacionalismus romantismu měl stát se stěžejní částí Sibelius uměleckého výstupu a jeho politikou.

Jádro Sibelius hudby je jeho sbírka sedmi symfonií. Jako Beethoven, Sibelius používal každého jeden přijít na hudební myšlenku a/nebo dále vyvinout jeho vlastní osobní styl. Tito pokračují být populární, a často byli naprogramovaní v koncertech a zaznamenaný od jejich premiér.

Mezi jeho nejslavnější složení být Finlandia, Valse Triste, houslový koncert, Karelie Souprava a Lemminkäinen souprava (specificky Labuť Tuonela, jeden z jeho čtyř činností). Dokud ne asi 1926 on byl plodný, jiné práce včetně kusů vdechly Kalevala, přes 100 písní pro hlas a klavír, scénická hudba pro 13 oddělených her, opera (Jungfrun i tornet, překládal Dívka ve věži), komorní hudba, hudba klavíru, 21 oddělených publikací sborové hudby a zednářské rituální hudby. Nicméně, po jeho sedmé symfonii a symfonické básni Tapiola on dokončil téměř žádná složení v posledních 30 rokách jeho života.

Rodina a osobní život

Sibelius postupoval ze střední školy v 1885. On začal studovat právo na Aleksander Imperial univerzitě v Helsinkách, ale hudba byla vždy jeho nejlepší předmět ve škole a Sibelius opustí jeho studia. Od 1885 k 1889, Sibelius studoval hudbu ve helsinské hudební škole (nyní Sibelius akademie). Jeden z jeho učitelů tam byl Martin Wegelius. Sibelius pokračoval studovat v Berlíně (od 1889 k 1890) a ve Vídni (od 1890 k 1891).

Jean Sibelius si vzal Aino Järnefelt u Maxmo 10. června 1892. Jean a Aino Sibelius je doma Ainola byl dokončen u Lakea Tuusula, Järvenpää v 1903, kde oni žili pro zbytek jejich životů. Oni měli šest dcer: Eva, Ruth, Kirsti (kdo zemřel ve velmi mladém věku), Katarine, Margaret a Heidi.

Sibelius miloval přírodu; finská krajina velmi informovala ' přirozený ' styl jeho hudby. Pozorovat jeho šestou symfonii, on říkal, “[to] vždy připomene mně vůni prvního sněhu.” To bylo říkal, že obklopení lesů Ainola velmi ovlivňoval jeho složení Tapiola. Erik Tawaststejerna, Sibelius autor životopisů, říkal, “dokonce nordickýma standardy, Sibelius odpověděl s výjimečnou intenzitou k náladám přírody a změnami v obdobích: on prohlížel oblohy s jeho dalekohledem pro létání hus přes led jezera, poslouchal pištění jeřábů, a slyšel výkřiky curlew echa přes bahnité půdy těsně pod Ainola. On si pochutnával na květech jara každý kousek jak hodně jak on dělal podzimní vůně a barvy.”

Tawaststejerna také relayed roztomilou anekdotu pozorovat Sibelius smrt. “[On] se vrátil z jeho obvyklé ranní procházky. Rozveselený, on řekl jeho manželce Aino že on viděl shluk jeřábů přibližující se. ' Tam oni přijdou, ptáci mého mládí, ' on zvolal. Najednou, jeden z ptáků se vytrhával formaci a kroužil jednou nad Ainola. To pak se vrátilo ke stádu pokračovat v jeho cestě. Dva dny poté Sibelius umřel na krvácení mozku.” On umřel 20. září 1957 v Ainola, kde on je pohřben v zahradě. Aino žil tam pro dalších dvanáct roků dokud ne ona umřela 8. června 1969; ona je pohřbena s jejím manželem.

V 1972 Sibelius přežívání dcery prodávaly Ainola ke stavu Finska. Ministerstvo vzdělání a Sibelius společnost otevřeli to jako muzeum v roce 1974.

Hudební styl

Busta Jeana Sibelius u Sibelius-památník v Helsinky.

Sibelius byl díl vlny skladatelů, kteří přijímali normy pozdní 19. staleté složení. Jako mnoho z jeho současníků, on přece si cenil Wagnera, ale jediný na nějaký čas, nakonec si vybírat různou hudební cestu. Myslet ta opera by byla velikost jeho kariéry, Sibelius začal tím, že studuje skóre Wagnerových oper Tannhäuser, Lohengrin, a Umřít Walküre. On pak odešel do Bayreuth festivalu, kde on dodatečně slyšel Parsifal, který měl docela účinek na něj. On psal jeho manželce brzy potom, “nic na světě dělal takový dojem na mně, to pohybuje samými řetězy mého srdce.” Sibelius pak začal práci na opeře titulovaný Veneen luominen.

Nicméně, jeho uznání za Wagnera ubývalo a brzy potom Sibelius odmítl Wagnera Idée fixe kompoziční technika, pověst, že to bylo příliš úmyslné a počítalo. Odjíždět z opery, hudební materiál od neúplný Veneen luominen nakonec se stál Lemminkäinen souprava (1893).

Jiné primární vlivy zahrnovaly Ferruccio Busoni a Tchaikovsky. Latter je zvláště evidentní v Sibelius un-počítal chorálovou symfonii Kullervo, od 1891, stejně jako jeho symfonie ne. 1 v E Minor 1899, a jak pozdní jako jeho houslový koncert 1903.

Nicméně, on postupně odstranil formální ukazovatele sonátové formy v jeho práci, a místo rozmanitých protikladných témat, on zaostřil raději na nápadu nepřetržitě vyvíjet buňky a fragmenty kulminovat velkým sdělením. Tímto způsobem, jeho práce může být viděna jako neporušený vývoj, s obměnami a původy témat řídit práci kupředu. Tato syntéza je často tak kompletní že to je si myslel, že on začal od dokončeného sdělení a pracoval zpět.

Tímto způsobem Sibelius hledal k radikálně zjednodušit vnitřní konstrukci hudby. Jako Antonín Dvořák, toto vedlo jej, aby hledal idiomatické melodie se identifiably národní povahou, ale Sibelius přinesl jedinečný a výstřední přístup k vývojové technice také.

Toto bylo důležité období v Sibelius kariéře, zatímco odmítnutí jeho časnějších vlivů poskytlo jemu svobodu skládat s vyvíjejícími se melodiemi a organickou hudební formou, která se stala východiskem pro jeho pozdnější práce.

Toto bylo v příkrém rozporu k symfonickému stylu Mahlera. Zatímco oba si cenili ekonomiky variace, Mahlerův styl byl hodně více disjunct, kontrastující témata neočekávaně místo toho, aby formoval je pomalu do něčeho jiného. Sibelius líčil jeden popis rozhovoru s ním: “já jsem říkal, že já jsem obdivoval [symfonie je] krutost stylu a hluboká logika, která vytvořila vnitřní souvislost mezi všemi motivy.... Mahlerův názor byl jen zpáteční rychlost. ' Ne, symfonie musí být svět. To musí obejmout všechno. '” Nicméně, on přece sbíral Mahlerův respekt a oni dělali podílu nějaký obyčejný hudební základ.

Fotografie Jeana Sibelius

Jako Mahler, Sibelius dělal časté použití národní nebo lidové hudby a literatury k informují jeho složení. Druhý symfonický pomalý pohyb byl naskicován od motivu sochy v Donu Giovanni plížit se v měsíčním světle, zatímco ostré Fourth symfonické zájmové skupiny pracují pro plánoval “horskou” symfonii se symfonickou básní založenou na Edgare Allan Poe je Havran. On také psal několik symfonických básní založených na finské poezii, začínat brzy En sága a kulminovat pozdní symfonickou básní Tapiola (1926), jeho poslední hlavní složení.

Nicméně, příbuzný s Mahlerem, Sibelius řízení bylo hodně méně barvité, dále ovlivňovat jeho vyvolání Finska. Také na rozdíl od Mahlera, on necitoval specifický materiál, ale poněkud navrhl jeho melodie po lidové hudbě, charakteristicky používat pohyb stepwise, diatonic a harmonii způsobového slovesa, a malé melodické rozsahy. On také dělal časté použití prodlev. On řekl to “hudba často sejde z jeho cesty bez pedálu.”

Přesto Sibelius melodie často mají velmi silné modální důsledky. Jako jeho současník, dánský skladatel Carl Nielsen, on studoval renesanční polyphony blízko, který odpovídá za hodně melodický a harmonický “pocit” jeho hudby. On často měnil jeho činnosti v kuse tím, že mění poznámkové hodnoty melodií, spíše než konvenční změna temp. On by často protáhnul jednu melodii přes množství poznámek, zatímco hraje různou píseň v kratším rytmu. Například, jeho sedmá symfonie je složená ze čtyř činností bez pauzy, kde každé důležité téma je v C hlavní nebo C menší; variace přijde z času a rytmu. Jeho harmonický jazyk byl často omezen, dokonce iconoclastic, vyrovnal se mnoho z jeho současníků je kdo už experimentovali s hudební Modernism. Jak se ohlásil Manchester opatrovník noviny v roce 1958, Sibelius představoval styl jeho pozdnějších prací tím, že říká, že zatímco jiní skladatelé byli zapojení do výrobních koktejlů, on nabídl veřejnosti čistou studenou vodu.

Protože tohoto konzervatismu, Sibelius hudba je někdy zvažována nedostatečně komplexní, ale on byl okamžitě respektován vyrovnat jeho progresivnější vrstevníky. Pozdnější v životě on byl bojoval za (a biographized) kritikem Olin Downes ale zaútočil skladatelem-kritik Virgil Thomson. Snad jeden důvod Sibelius přitahoval oba chválit a zloba kritiků je to v každém jeho sedm symfonií on se blížil k základním problémům formy, hudebního klíče a architektury v jedinečných, individuálních cestách. Na jednu stranu, jeho symfonický (a tónový) kreativita byla román, ale jiní si mysleli, že hudba by měla být jet různou cestou. Sibelius odezva na kritiku byla odmítavá: “platit žádnou pozornost čemu kritici říkají. Žádná socha vždy byla postavená k kritiku.”

V průběhu doby, on snažil se používat nové akordové vzory, zahrnovat nahé tritones (pro příklad ve čtvrté symfonii) a nahé melodické struktury stavět dlouhé pohyby hudby, ve způsobu podobném Joseph Haydn použití vestavěného dissonances. Sibelius by často střídal melodické sekce se řvoucími mosaznými akordy, které by se zvětšily a se ztrácel nebo on by podepřel jeho hudbu s čísly opakování, která tlačí do melodie a pultem-melodie.

1926 viděl ostrý a trvalý pokles Sibelius výstupu: po jeho Seventh symfonii, on jen produkoval nemnoho hlavních děl v jeho odpočinku život. Pravděpodobně dva nejvýznamnější byl scénická hudba pro Shakespearea Bouře a symfonická báseň Tapiola. Pro skoro posledních třicet roků v jeho životě (primárně po World válka já a 1911 operace podezřelé hrdelní rakoviny), Sibelius dokonce vyhýbal se mluvit o jeho hudbě.

Tam je podstatný důkaz ten Sibelius pracoval na osmé počítané symfonii. On sliboval premiéru této symfonie k Sergeovi Koussevitzky v 1931 a 1932 a Londýn výkon v 1933 dolů Basil Cameron byl dokonce inzerován k veřejnosti. Nicméně, jediný konkrétní důkaz pro existenci symfonie na papíře je 1933 účtu za férovou kopii prvního hnutí [1]. Sibelius vždy byl docela self-kritický, a pověst má to že on říkal k jeho blízkým přátelům, “jestliže já nemohu složit lepší symfonii než můj Seventh, pak to muset být moje minule.” Protože žádný rukopis přežije, zdroje zvažují to pravděpodobně ten Sibelius zničil všechny stopy skóre.

Sibelius se zřítil a ven módy, ale zůstane jedním nejpopulárnější 20. století symphonists, s jeho dokončenými cykly symfonie pokračovat být zaznamenán. V jeho vlastním čase, nicméně, on zaostřil daleko více na více ziskové komorní hudbě k domácím použití, a občas na pracích pro stádium. Eugene Ormandy a, do lesser rozsahu jeho předchůdce Leopold Stokowski, byl nápomocný přinášející Sibelius hudbě pro americké publikum tím, že programuje jeho práce často, a bývalý proto vyvinul přátelský vztah s Sibelius skrz jeho život. (Sibelius pokračuje být favorit ve Philadelphii.) nyní Paavo Berglund a Colin Davis je uvážení větší zastáncové jeho práce. Jiné klasické soubory nahrávek symfonií jsou John Barbirolli, Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Simon chrastí a Lorin Maazel. Herbert von Karajan byl také spojován s Sibelius, zaznamenat všechny symfonií kromě Third, někteří několikrát. Nedávno Osmo Vänskä a Sinfonia Lahti pustil kriticky oslavovaný kompletní Sibelius cyklus, včetně nepublikovaný nebo zatáhnul kusy takový jako první verze páté symfonie (1915).

Trivia

An představa o Sibelius, navržený finským grafikem Erik Bruun, byl používán motiv pro 100 markka poznámky ve Finsku je finální markka série.

Sibelius zápisový program byl zřejmě pojmenovaný po Sibelius protože příjmení vynálezců byl “Finn”, ačkoli oni prohlašují, že oni nemohou pamatovat si důvod.

Média

Vybrané práce

Tito jsou organizováni chronologicky; datum je datum složení poněkud než publikace nebo první výkon.

Orchestrální práce

• Kullervo, symfonie pro soprán, baritone, chór a orchestr Op.7 (1892)
• En sága, symfonická báseň pro orchestr Op.9 (1892)
• Karelia předehra pro orchestr Op.10 (1893)
• Karelia souprava pro orchestr Op.11 (1893)
• Rakastava (milovník) pro mužské hlasy a řetězce nebo řetězce a percussion Op.14 (1893/1911)
• Lemminkäinen souprava (čtyři legendy od Kalevala) pro orchestr Op.22 (1893)
• Skogsrået (celulóza), symfonická báseň pro orchestr Op.15 (1894)
• Vårsång pro orchestr Op.16 (1894)
• Kung Kristian (křesťan krále), souprava od scénické hudby pro orchestr Op.27 (1898)
• Sandels, improvizace pro chór a orchestr Op.28 (1898)
• Finlandia pro orchestr a chór (nepovinný) Op.26 (1899)
• Snöfrid pro reciter, chór a orchestr Op.29 (1899)
• Tulen synty (původ ohně) Op.32 (1902)
• Symfonie ne. 1 v E menší pro orchestr Op.39 (1899/1900)
• Symfonie ne. 2 v D major pro orchestr Op.43 (1902)
• Houslový koncert v D menší Op.47 (1903/1905)
• Kuolema (“Valse Triste” a “scéna s jeřáby”) pro orchestr Op.44 (1904/1906)
• Tanec Intermezzo pro orchestr Op.45/2 (1904/1907)
• Pelléas et Mélisande, scénická hudba/souprava pro orchestr Op.46 (1905)
• Pohjolan tytär (Pohjola dcera), symfonická báseň pro orchestr Op.49 (1906)
• Symfonie ne. 3 v C major pro orchestr Op.52 (1907)
• Svanevit (Swan-bílý), souprava od scénické hudby pro orchestr Op.54 (1908)
• Nightride a svítání, symfonická báseň pro orchestr Op.55 (1909)
• Dryadi (Dryad) pro orchestr Op.45/1 (1910)
• Dva kusy od Kuolema pro orchestr Op.62 (1911)
• Symfonie ne. 4 v menší pro orchestr Op.63 (1911)
• Dva Serenades pro housle a orchestr Op.69 (1912)
• Barden (pěvec), symfonická báseň pro orchestr a harfu Op.64 (1913/1914)
• Luonnotar, symfonická báseň pro soprán a orchestr Op.70 (1913)
• Aallottaret (Oceanides), symfonická báseň pro orchestr Op.73 (1914)
• Symfonie ne. 5 v E major bytu pro orchestr Op.82 (1915, revidovaný 1916 a 1919)
• Oma Maa (náš Fatherland) pro chór a orchestr Op.92 (1918)
• Jordens sång (píseň Země) pro chór a orchestr Op.93 (1919)
• Symfonie ne. 6 v D menší pro orchestr Op.104 (1923)
• Symfonie ne. 7 v C major pro orchestr Op.105 (1924)
• Stormen (bouře), scénická hudba pro sólisty, chór a orchestr Op.109 (1925)
• Väinön virsi (Väinö píseň) pro chór a orchestr Op.110 (1926)
• Tapiola, symfonická báseň pro orchestr Op.112 (1926)
• Andante Festivo pro smyčcový orchestr (1925/1930)

Jiné práce

• Viisi joululaulua, opus 1, pět vánočních písní (1895 – 1913)
• Voces intimae, Op.56, smyčcové kvarteto (1909)
• Jääkärimarssi (1915)